Как сжатие динамического диапазона меняет звук?



Сжатие динамического диапазона используется во всем. Большинство аудиоредакторов имеют эффект компрессора, и его мастеринг может означать разницу между миксом любительского и профессионального уровня. Чтобы понять, как это работает, нам нужно увидеть, что именно он делает.

Сжатие динамического диапазона

Прежде всего, это не следует путать с обычным сжатием звука, которое представляет собой сжатие данных и охватывает такие вещи, как преобразование в MP3. Мы определенно НЕ говорим о сжатии качества из соображений экономии места. Если это то, что вы ищете, посмотрите HTG объясняет: в чем разница между всеми этими аудиоформатами?





Речь идет о сжатии динамического диапазона звука в звуковой дорожке. Если вы запишете удар булавкой, за которым последовал взрыв тротила, вы заметите, что существует очень большая разница в интенсивности этих двух звуков. Это то, что мы называем динамическим диапазоном. Теперь наши уши довольно хорошо справляются с такими большими различиями, но аудиоаппаратура - нет. Если вы когда-нибудь смотрели военный фильм, где диалоги актеров были заглушены выстрелами, то вы знаете, о чем я говорю. Конечно, это было бы трудно услышать и в реальной жизни, но звуковое оборудование, задействованное в процессе, делает его довольно непонятным. Вот тут-то и пригодится компрессор.



На изображении выше показан смонтированный в стойке компрессор, который принимает аудиосигнал и настраивает его на основе нескольких параметров. Это очень похоже на персонального звукорежиссера, который будет постоянно настраивать сигнал так, как он должен быть, когда он проходит через систему. Компрессоры обычно представляют собой физические устройства, обрабатывающие сигналы, которые можно связать с другими эффектами и процессорами, но эффект также можно применить с помощью программного обеспечения. Вы можете отрегулировать уровни, с которых он начинает вращать ручки, как быстро он действует, и насколько компрессия применяется в течение какого периода времени, но это то, на чем он сосредоточен. Это уменьшает динамический диапазон предопределенными способами, так что в результате получается однородный звук или, по крайней мере, звук, громкий и мягкий концы которого намного ближе друг к другу.

Как эффект

Компрессоры можно использовать и для художественного эффекта. Он может позволить певцам шептать так же громко, как искаженная гитара. Этот результат не сработает, если просто отрегулировать громкость, особенно если певец внезапно переключится с шепота на крик. Давайте посмотрим на несколько примеров.

Слушайте басовый барабан со скоростью около 0:43; вы услышите, как падает громкость остальной части трека.Реклама

Я предполагаю, что эффект здесь преднамеренный, ради блага Убийц. Вы можете услышать, когда басовый барабан начинает бить примерно через 43 секунды, при этом громкость всего остального немного падает. Это конкретное использование часто можно услышать в различных техно-поджанрах, чтобы акцентировать биты. Хотя его использование может быть преднамеренным, эта накачка чаще всего является признаком плохо или слишком сжатой песни.



Слушайте мощный вокал солиста в 0:22 и слабый в 1:29.

Через 22 секунды вы можете услышать, как Эми Ли выдвигает мощный вокал, близкий к крику, но приглушенный. На 1:29 слышен шепот наложенного бэк-вокала, но громкость нормальная. И, конечно же, вы можете услышать этот эффект накачки, пока аудитория хлопает в ладоши на протяжении всего видео.

Оба этих примера показывают, что DRC может сделать в отдельных случаях, то есть как влияние на конкретный клип. Несколько сложнее проиллюстрировать, как сжатие используется в более массовом применении.

Постоянный объем

Изображение, иллюстрирующее различные конфигурации компрессора для ограничения объема (от Wikimedia Commons )

DRC хорошо работает как более продвинутый ограничитель громкости, который предотвращает обрезание сигнала, которое может исказить качество звука и повредить чувствительное оборудование. Он повсеместно используется для сглаживания звуковой дорожки, так что при применении эквалайзера впоследствии вы получаете больше преимуществ. DRC также используется в фильмах, чтобы в громких сценах вы все еще могли слышать диалоги актеров или чтобы предсмертный шепот жертвы оставался громким и ясным после выстрела, который прикончил его. Однако он все еще может сохранять некоторые динамические эффекты. Возьмем, к примеру, группу.

Барабаны - действительно динамичная и в целом громкая часть группы. Если барабанная дорожка неровная, это довольно заметно. Скажите, что барабанщик устал или допускает небольшие ошибки на протяжении всего трека. Некоторые части трека будут иметь более громкие басы, чем другие. Использование компрессора сгладит это, так что более легкие удары будут такими же громкими, как и нормальные, а более жесткие удары будут немного приглушены. Малые барабаны также можно смягчить, ослабив начальный удар, что позволит трещине, которая следует за ней, стать более заметной.

Реклама

На бас-гитаре более высокие ноты будут громче и резче, чем нижние. Компрессор сделает низкие тона громкими, а высокие - мягкими. С другой стороны, когда вы используете пощечины для акцентирования, вы можете уберечь их от слишком высоких пиков и отвлечения, но при этом сохранить их резче, чем обычные басовые ноты. Вы также можете увеличить продолжительность звучания ноты на более высокой громкости.

Гитаристы часто могут увлечься своей игрой. Компрессоры могут следить за тем, чтобы легкие ноты или ноты, на которые вы играли, оставались легкими, а более тяжелые - громкими. После определенного момента сильное бренчание начинает искажать звук. Установка порога компрессора - подробнее об этом позже - на меньшее, чем это, предотвратит испорченные гитаристы испортить трек. Вы также можете изменить сустейн.

В том же духе, что и бас-гитара, певцы, как правило, поют громче на высоких тонах и тише на низких, в зависимости от своего диапазона. Вы можете сохранить голоса певца, даже не требуя от певца вкладывать в них большую или меньшую силу.

Таким образом, сжатие динамического диапазона может использоваться для сглаживания небольших колебаний в исполнении артистов. Это обеспечивает более однородный звук, но все же позволяет музыкантам намеренно подчеркивать определенные ноты и каденции. Он не избавляется от динамического диапазона звуков полностью, он просто заставляет музыканта прилагать к нему больше усилий. Все это особенно важно на живых выступлениях, где выступления очень разнообразны и гораздо более чувствительны к выносливости и настроению исполнителей.

Послушайте первые 20 секунд, уделяя внимание смене вступления и остальной части песни.

В этом примере Раковые летучие мыши решили сжимать динамический диапазон всей песни, а не одного конкретного трека. Обратите особое внимание на конец вступления, примерно через 14 секунд. Гитара громкая, когда она в фокусе, но когда остальные инструменты начинают работать, она падает и смешивается. Общая громкость песни не меняется. t изменить через переход. Вы тоже услышите немного накачки, но не так сильно, как в других песнях. Если это не конкретный эффект, который вы хотите достичь, это часто считается плохим использованием сжатия.

Послушайте конец сольного вступления примерно в 0:07.

Здесь Даат использовал DRC для отдельных инструментальных треков. Это можно сказать, потому что гитара в первые несколько секунд песни имеет особую громкость, и она сохраняется на протяжении всей песни. В отличие от песни Раковых летучих мышей, приведенной выше, песня Даат становится громче, когда другие инструменты звучат более заметно. Это хороший пример хорошего сжатия; Как гласит цитата из Футурамы: «Когда вы все делаете правильно, люди не будут уверены, что вы вообще что-то сделали.

Реклама

В конечном итоге это зависит от того, чего вы хотите. Профессионалы говорят, что сжатие следует использовать для каждой отдельной дорожки, а затем, если необходимо, для финальной дорожки в целом. Динамический диапазон хорош тем, что добавляет звуку изюминки, нюансов и красок. Сжатие используется, чтобы проиллюстрировать то, что музыканты хотят видеть, и это достигается за счет уменьшения вариаций в других местах. С другой стороны, сжатие может добавить к звуку свой собственный эффект. Некоторые художники и даже большинство некоторых жанров используют это для определенного ощущения, как художественный эффект.

Параметры сжатия

Drc в дерзости

Компрессоры строятся по-разному. В одних используются лампы, в других - клапаны, в третьих - датчики света и светодиоды, а в более дешевых - твердотельные детали. Различные типы DRC окрашивают звук по-разному, хотя и немного. Конечно, цель не в том, чтобы изменить сам звук, но наличие дорогостоящего лампового компрессора, делающего звук более теплым, определенно не повредит. Дёшево или дорого и независимо от механизма, все они работают, чтобы видеть сигнал и регулировать громкость. Эффекты компрессора по сути имитируют аппаратные компрессоры; Выше вы можете увидеть панель для эффекта компрессора в Audacity. Оба сосредоточены на нескольких параметрах.

Порог: Это уровень, на котором будет действовать компрессор. Его можно установить на минимальную или максимальную громкость, но чаще всего он используется в качестве ориентира, на котором компрессор вносит изменения. После этой точки увеличение (или уменьшение, если используется для увеличения объема) значительно затухает.

Соотношение: Это коэффициент, на который уменьшается превышающая мощность. Соотношение 20: 1 уменьшит все, что превышает порог, на эту величину, так что 20 дБ выше порога выйдет из компрессора как 1 дБ. Поскольку система децибел является логарифмической, это оказывает гораздо более явное влияние на громкость. Действительно высокие соотношения, такие как 20: 1, 60: 1 или бесконечность: 1, фактически жестко ограничивают громкость.

Атака: Сигнал не изменяется компрессором сразу; есть небольшая задержка. Атака позволяет контролировать эту задержку. Обычно он измеряется в миллисекундах, поэтому более высокие значения допускают скачки громкости через пороговое значение перед сжатием, что делает звук гитары более резким. Более низкие значения помогут с жестким ограничением.

Изображение, показывающее сжатый сигнал по сравнению с его исходным сигналом (от Wikimedia Commons )

Реклама

Выпуск: Сжатый звук может быть немедленно возвращен к их фактической громкости или они могут оставаться на пороге дольше. Использование более высокого значения для релиза поможет увеличить сустейн гитары или баса, позволяя удерживать ноты намного дольше.

Колено: Атака определяет, как быстро компрессор будет реагировать на сигнал, превышающий пороговое значение. Колено определяет, насколько быстро компрессия применяется к этому сигналу. Жесткое изгибание означает, что как только компрессор срабатывает, он полностью сжимает сигнал. Это хорошо работает при использовании компрессора в качестве ограничителя громкости. Мягкое колено постепенно превратится в полную компрессию. Это сохраняет естественное звучание вокала, несмотря на использование компрессии.

Вывод: Это выходной уровень, который можно изменить. После сжатия дорожки или сигнала его можно вернуть на полную громкость или уменьшить до более низкого уровня.

Разумеется, при определенных настройках разные инструменты звучат более естественно. Поищите в Интернете и поэкспериментируйте, пока не найдете нужный звук. Вы должны спросить себя, что нужно моему треку? Теперь, когда вы знаете, как работает сжатие динамического диапазона, вы можете повозиться со звуком самостоятельно.

Если вам нужна дополнительная информация, есть отличный сообщение на гитарном форуме Seven Strings на DRC .

ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ

Интересные статьи